للسنة الثالثة عشر على التوالي
يعود متحف فيكتوريا وألبرت كمركز رسمي لمهرجان لندن للتصميم بسلسلة من عشرة منشآت تفسر موضوع التحول والتجديد.
يبدو هذا العام أن كل تركيب يدعو المشاهدين إلى التفكير في علاقتهم بما حولهم ، سواء كانت مواد أو نفايات أو تماثيل أو حتى أغراضهم الشخصية.
بالوقوف في حدائق John Madejiski في V & A
يمكنك أن تشعر بالحرارة على وجهك بينما ينفخ الزجاج. يتم أيضًا عرض القطع الزخرفية لجهاز تجربة المواد.
لن يعترف الكثير برغبتهم في إذابة واحدة من مجموعة V & A الدائمة من الإكسسوارات المعدنية الثمينة ، لكن مؤسس Bocci المشارك Omer Arbel قال إنه “يتخيل” حول ذلك في بداية عملية التصميم. بدلاً من ذلك ، جمع عناصر تشبه مجموعات المتاحف من متاجر التحف وأسواق السلع المستعملة في جميع أنحاء لندن.
مُثير للإهتمام حقاً
بهدف “تغيير تركيبة المادة”
بدأ آربيل في التفكير في الجمع بين مادتين خامتين لهما خواص كيميائية وفيزيائية مختلفة. عند الذوبان ، يمتزج الزجاج والنحاس معًا بانسجام ، ومع ذلك ، عندما يتصلب الزجاج ، يتحطم الزجاج ، تاركًا وراءه بقايا نحاسية دقيقة.
على عكس النحاس العادي
تتمتع الأجزاء بجودة قزحية يسميها أربيل “ظلال الزجاج”. تخلى عن السيطرة على الزخارف ، وتركها بالكامل لنافخي الزجاج. في معرض Paul and Kill Ruddock ، يتم عرض المواد العتيقة المستخدمة في العملية جنبًا إلى جنب مع المنتج النهائي ، مما يعرض مستوى التحول.
في معرض R for Repairs
يُعد إعطاء حياة جديدة للمواد الموجودة ممارسة تم استكشافها على المستوى الشخصي. بدأت في سنغافورة قبل عامين ، عندما بدأ Hans Tan Studio و Jane Withers Studio التعليق على القمامة العالمية من خلال استعادة ممتلكات الأشخاص الشخصية.
يلاحظ ويذرز أن “الأشياء التي يرسلها الناس غريبة”
ومع ذلك ، بعد سماع القصص وراءها ، يصبح المصممون أكثر قدرة على فهم القيمة العاطفية للتعلق وكيف يمكن أن يمنحهم إصلاح الأشياء معانٍ جديدة.
إحدى القطع البارزة في المعرض هي خزانة حياكة عتيقة
أعيد تصورها كطاولة في لندن هذا العام من قبل المصمم ريو كوباياشي. المالك ، الذي ورث صندوق القرن الثامن عشر من جدتها ، فتحه ليجد بعض الرسومات والألوان المائية مخبأة في الداخل.
اتبعت صاحبة المتجر مسيرة فنية بنفسها وشعرت بعلاقة مع جدتها من خلال هذا الصندوق ، مما يمثل حلم جدتها في أن تصبح فنانة ، وهي مهمة لم تتحقق أبدًا.
فتح كوباياشي الصندوق
وأضاف سطح طاولة زجاجي لإظهار العمل الفني ، وأعاد هيكل الصندوق باستخدام مجموعة متنوعة من الأخشاب وتقنيات النجارة اليابانية التي لا تتطلب الغراء أو المسامير.
“تكشف العملية الإبداعية للمعرض والمنتج النهائي عن المعنى الأعمق وراء الترميم ، والذي يصفه ويذرز بأنه “البعد النفسي لاستعادة الذاكرة”.
طلب V&A من جميع استوديوهات التصميم Xcessive Aesthetics النسائية متعددة التخصصات الاستجابة لشيء داخل المتحف مع موضوع التحول والتجديد. اختار فريق التصميم استكشاف المسبك ، الذي يضم مجموعة كبيرة من النسخ المقلدة لبعض التماثيل الأكثر شهرة في العالم في قاعتين.
مع ملاحظة القيمة التي تضعها المتاحف على منحوتات أنواع معينة من الجسم ، بدأت Xcessive Aesthetics في التشكيك في العملية والمنطق وراء التكاثر وابتكرت نسخة جديدة غير تقليدية. أدخل NotDavid! ، وهو تمثال هندسي شاهق مصنوع من ألواح الألمنيوم التي لا تشبه عمدا تمثال ديفيد الشهير.
باستخدام تقنية التحويل والنسخ متعددة الطبقات (مرئية للزوار على شاشة في مساحة العرض) ، قام الفريق ثلاثي الأبعاد بمسح أجسامهم ، وربطها في نفس الوقت ، ووضعها في البرنامج المستخدم لصنع ألعاب الفيديو ، والتي تسمى خلاط. كان الهدف هو استخدام الفضاء الرقمي لتغيير فكرة التكرار ، لذلك قرروا أن تشغل أجسادهم أكبر مساحة ممكنة.
يؤدي هذا “التوسع” إلى انفجار الصورة الرقمية في شكل مجزأ يتم التعبير عنه من خلال عدم تماسك الهيكل المعدني الضخم NotDavid !. قدمت Xcessive Aesthetics دفعة أخيرة ضد ما يرونه جهدًا أبويًا تاريخيًا من خلال وضع التمثال مباشرة فوق قاعة الممثل في غرفة لايتون.
يسلط المعرض من الغابة الضوء على كيفية استخدام الخشب كمادة مستدامة
إنه جزء من مشروع بحثي مدته عشر سنوات يسمى Make Good: Rethinking Material Futures الذي تم إطلاقه في وقت سابق من هذا العام ويعرض عشر قطع أثاث تم تصنيعها في الغالب في ذلك العقد.
أمام المعرض في معرض الدكتورة سوزان ويبر قطعة تسمى Bodge Bench من تصميم المصممة Gitta Gschwendter في عام 2010 ، تم صنعها باستخدام تقنية “التفاف الكرسي”. كان Gschwendtner قادرًا على صنع المقعد في غضون أسبوع ، باستخدام الخشب المقطوع حديثًا فقط الذي لم يتم تحميصه أو تجفيفه بالهواء ولم يستخدم أدوات كهربائية.
ليس لديها خبرة سابقة في التكنولوجيا
لكن المقعد مستمر منذ أكثر من عقد ، في محاولة لإثبات أن طرق التصنيع التقليدية – والمستدامة – يمكن أن تصمد أمام اختبار الزمن. تؤكد جوانا أجرمان روس ، أمينة متحف فيكتوريا وألبرت ، أنها اختبرت المقعد وأنها في حالة ممتازة.
تمتد ظلال البحر الأزرق والأبيض الرغوي إلى الأعلى على شكل هيكل مطبوع ثلاثي الأبعاد في ركن مهجور نسبيًا في معرض Simon Sainsbury. تعاون المهندس المعماري الإيطالي نيكولو كاساس مع بارلي للمحيطات لجمع 200 كيلوجرام من بلاستيك المحيط الذي يشكل التمثال الشبيه بالموجة.”
“يتم مقاطعة الاتجاه المستقيم للنحت في المركز بسلسلة من الكتل البارزة التي تذكرنا بالسحب أو حتى فقاعات البحر فوق الماء. تم إنشاء الشكل الطبيعي العضوي لهذا التقاطع من خلال الاستيفاء الكسوري ، وهي تقنية تحاكي كيف ترتدي الصخور أو الأمواج سطحًا طبيعيًا لمنحه ملمسًا.
تهدف اللدونة إلى دراسة خصائص بلاستيك المحيطات وجعلها مادة يمكن استخدامها على نطاق أوسع في المستقبل. من خلال العمل مع Parley for the Oceans ، يعتزم Casas مواصلة جمع البلاستيك من المحيطات والأنهار والجزر الصغيرة والشواطئ في جميع أنحاء العالم ، واستخدامه في صنع منتجات مثل الكراسي والطاولات ، وفي نهاية المطاف الملاجئ الصغيرة أو المنازل للأشخاص في البلدان المحرومة اقتصاديًا.
💡 الموارد والمراجع
Designweek.co.uk ، عبر: برنامج Inside V & A’s London Design Festival.”