قال ويليام ألين لأسبوع التصميم
“ذات يوم كنت أصمم زوجًا من الجوارب وفي اليوم التالي كنت أصمم حملة لجانب الحافلة”. “أنت لا تعرف أبدًا ما لديك.”
ألين هو ربع فريق التصميم الداخلي في باربيكان
والذي تأسس في عام 2011 في أوقات أكثر طبيعية ومقره في مركز الفن الوحشي. تم افتتاح مركز الفنون في عام 1982 ، وهو وجهة محبوبة للغاية في لندن ، كما يشتهر بنفس القدر بهندسته المعمارية ومشاريعه الإبداعية. يستضيف المركز معارض وعروضًا في جميع أشكال الفن الرئيسية ، بما في ذلك الرقص والأفلام والموسيقى والمسرح والفنون البصرية. يحضر أكثر من مليون شخص فعالياته كل عام – على الرغم من أن هذا العام قد يكون استثناءً – ويضم أيضًا ثلاث دور سينما ، ومعهد موسيقي ومكتبة.
أنشأ فريق التصميم معظم الصور المرئية عبر الإنترنت وغير المتصلة للمركز ، بما في ذلك الأعمال الفنية للحدث ، وتصميم البضائع لمتجر المركز ، والمرئيات لمشاريع باربيكان التعاونية خارج الموقع ، بما في ذلك حفلة Walthamstow Garden ومهرجان Leidenstone السينمائي. قال ألين: “مهمتنا هي جعل كل شكل فني يبدو جيدًا”.
يتكون الفريق من أربعة مصممين
كلوديا تويا وليام جونستون (الذين يركزون أكثر على الرقمية) وويليام ألين وبيتر هوب باري (الذين يعملون أكثر في الطباعة). يعمل فريق التصميم الأساسي هذا جنبًا إلى جنب مع فريق الحدث الأكبر. ينقسم هذا الفريق إلى أقسام باربيكان الرئيسية – المعارض الفنية والمسارح وقاعات الحفلات الموسيقية ودور السينما والتجزئة والمطاعم والأحداث التجارية – وهو مسؤول عن حجز أعمال التصميم وكتابة الملخصات والتدقيق.
مُثير للإهتمام حقاً
فريق التصميم مسؤول أيضًا عن التوقيع على أي قطع مصممة خارجيًا والتأكد من امتثالها لإرشادات العلامة التجارية Barbican. أوضح ألين: “كنا نتحادث طوال الوقت وكنا نعرف دائمًا ما يفعله بعضنا البعض”.
قال ألين لأن العمل يمكن أن يتخذ أشكالًا مختلفة
فلا يوجد شيء “رسمي للغاية” في العملية اليومية. ومع ذلك ، بالنسبة للمشاريع الأكبر حجمًا ، يتم إطلاع المصممين الأربعة معًا ، مما يعني أن الاعتبارات الرقمية مدمجة في العملية منذ البداية. سيعمل الفريق بعد ذلك على الأفكار بشكل فردي ، ويقدمها إلى فريق التسويق ، ويصنع أفضل الصور المرئية لتقديمها إلى القيمين (على سبيل المثال ، إذا كان مشروع معرض). في هذه المرحلة ، هو في الغالب عمل مفاهيمي ، مثل المعالجة الرقمية للطباعة.
بعد ذلك
سيعملون على الملخص ويقدمون مجموعة نهائية من الخيارات لمجموعات المصالح ذات الصلة. وأضاف ألين: “نصنع المسارات بشكل فردي ثم نقدمها معًا ، وهو أمر رائع ويجعل المهمة أكثر تنوعًا”.
ما هو الجدول الزمني مثل
“قال ألن إن عبء العمل كان “مشغولاً ومستمراً” والجداول الزمنية لكل مشروع متفاوتة على نطاق واسع. يمكن تقديم العمل لفترة وجيزة قبل أيام قليلة من الحدث ، على الرغم من أن المشاريع الأخرى لها فترات زمنية أطول بكثير. على سبيل المثال ، الحملة الترويجية لمعرض أكتوبر – Michael Clarke: Cosmic Dancer – بدأت في يناير. بالنسبة لمعرض بهذا الحجم ، سيعمل فريق التسويق مع القيمين على المعرض لإنشاء موجز – الاتفاق على مجموعة الصور لاستخدامها في الحدث – ثم التحدث إلى المصممين.
وفقًا للمصممة كلوديا تويا
فإن العديد من أعمال حملة مايكل كلارك قد تركزت رقميًا بسبب الإغلاق. وقالت إنه بصرف النظر عن بعض الإعلانات التجارية ، فإن جهود الدعاية تتألف في الغالب من مقطورات وأصول على وسائل التواصل الاجتماعي. أضاف تويا في هذه الحقول الجديدة ، “هناك قدر كبير من الحرية للتجربة” لأنه لا توجد العديد من الصور.
يوافقه ألين
مشيرًا إلى حملة توضيحية خطط لها لسينما في الهواء الطلق (لديه خلفية في الرسم التوضيحي). كانت مغامرة جديدة في ذلك الوقت ، لذلك لم يكن هناك تصوير لأي حدث. وأضاف: “المفارقة أن لديك في كثير من الأحيان المزيد من الحرية لأنه عليك أن تخلق الحرية لنفسك”.
الأرقام مهمة أيضًا لمشروع آخر متعلق بالإغلاق
برنامج باربيكان للأفلام حسب الطلب. استكشف Toia التصنيف الديناميكي لمشروع “روح العصر” هذا ، والذي تضمن عمل الهوية وتصميم النظام الأساسي نفسه بالإضافة إلى دعم العناصر المرئية. قال تويا: “فيما يتعلق بالتجربة ، فقد وثقوا بمصممينا”.
وبحسب المصممين
بالإضافة إلى عبء العمل ، كانت هناك تحديات مستمرة بين الفرق. الأول هو العمل ضمن نظام هوية باربيكان الشهير والمعترف به على نطاق واسع – الذي ابتكره نورث وتم إطلاقه في عام 2013 – والحفاظ عليه “مرنًا بما يكفي للسماح بالإبداع والابتكار” ، كما يقول ألين. يضيف تويا أن إطار العمل مفيد أيضًا. “العلامة التجارية قوية جدًا ، وعندما يكون لديك قيود على العلامة التجارية ، يكون لديك في الواقع المزيد من الحرية الإبداعية. من الصعب أن تكون مبدعًا عندما يمكنك فعل أي شيء وكل شيء.”
قد يكون التحدي الآخر هو نقل المشروع الفني المعقد والصعب أحيانًا في ملصق واحد. ومع ذلك ، في هذه الحالة ، يشير ألين إلى أن الجمهور المستهدف عادة ما يقوم بالبحث. وقال: “اعتقد الناس أن باربيكان سوف يخطط أشياء لهم”. “حتى لو لم يكن هناك الكثير من المعلومات ، فهم سعداء بأخذها”.
قال ألين إن التحدي الرئيسي هو إبقاء جميع مجموعات المصالح سعيدة ، لا سيما في المشاريع الكبيرة. كما هو الحال مع أي مشروع كبير ، ستكون هناك أحيانًا اهتمامات متنافسة من مجموعات مختلفة ، بما في ذلك المنسقون وفرق التسويق ورعاة أي حدث. ويقول إن إحدى أصعب ردود الفعل هي عندما يحب الناس أجزاء من كل تصميم ويطلبون تجميعها معًا. وأوضح: “يجب أن يكون أحدهما أو الآخر ، وإلا فسيكون وحشًا هجينًا”. “كان دورنا هو الحفاظ على المفهوم الأصلي معًا بحيث يتم تخفيف الفكرة كثيرًا.””
“”التصميم مهم
يدركه الناس – إذا قمت بتغييره كثيرًا ، يتجاهله الناس ويمشون به تمامًا.”
تقول تويا إن أحد أفضل الأشياء في الإيجاز الواسع النطاق هو أنها تستطيع دائمًا “القفز من المشاريع والمهارات”. قالت “من خلال هذه المشاريع ، تعلمت مهارات جديدة” ، موضحة أنها لم تقم بالكثير من أعمال الفيديو أو الرسوم المتحركة عندما انضمت إلى الفريق لأول مرة. “نخصص وقتًا لتحسين المهارات ، وهو أمر غير ممكن بتمويل غير محدود لأنك تقوم فقط بتوظيف المزيد من الأشخاص.”
رددت إيلين حماسها
وقال “هذه البرامج مستمرة في التوسع والتطور”. بينما يتم حاليًا تنفيذ الكثير من العمل عن بُعد – فقد كان الانتقال سلسًا نسبيًا بفضل مؤتمرات الفيديو وبرامج التنظيم Trello – كلا المصممين متحمسون للعودة إلى Barbican نفسها. وقال ألين “نحن محظوظون للعمل في المبنى والمشاركة في أنشطته”.
“يحتوي المبنى على هذا النوع من عناصر التصميم التي يستمتع بها المصممون بباربيكان. إنه أمر مثير حقًا.”
يمكنك قراءة سلسلتنا عن الفريق الداخلي هنا
بما في ذلك ملفات تعريف BBC و LEGO و Polaroid.
💡 الموارد والمراجع
Designweek.co.uk ، من: فريق التصميم الداخلي: كيف يعمل المصممون في Barbican؟ …”
D:net6.0-windowsSatir-Writerdesignweek.co.uk22-09-2220-24-53فريق التصميم الداخلي كيف يعمل المصممون في Barbican.jpg