معرض جديد Hallyu في متحف Victoria and Albert (V&A)
افتتحت Hallyu بالطاقة المحمومة للثقافة K – بصوت عالٍ وحيوي ومتحرك باستمرار – وتم عرض عنوانها على شاشات متعددة خلال مقطع غزل من PSY’s 2012 Gangnam Style.
برعاية روزالي كيم ويوجين تشوي
هذا هو أول معرض رئيسي لاستكشاف الثقافة الكورية التي اجتاحت العالم مؤخرًا ، وكما أوضحت روزالي كيم ، “لقد غيرت صورة البلاد ، من خربتها الحرب الكورية إلى الآن ثقافة رائدة. دولة قوية “.
إنه يغطي صعود الدراما الكورية
وصولاً إلى أحدث الأغاني مثل فيلم Parasite الحائز على جائزة الأوسكار من Moon Junho ، والظاهرة العالمية لأيقونات K-Pop مثل BTS و G-Dragon و aespa.
لكن الانفجار العالمي للكيبوب حصل أيضًا على إطار أوسع في المعرض
الذي صممه مصمم الجرافيك الكوري ومقره برلين نا كيم كمدير إبداعي واستوديو موت في ليفربول كمصمم ثلاثي الأبعاد.
مُثير للإهتمام حقاً
تمت دعوتها للتقدم لشغل منصب مدير إبداعي في فيكتوريا وألبرت
وتحرص نا كيم على معالجة هذه الظاهرة العالمية الآن ، والتي تربطها بها “علاقة حب / كراهية” بصفتها مواطنة كورية.
لفهم الهاليو
من الضروري أن ننظر إلى الوراء إلى الثقافة الكورية الأوسع وراءها ، ولكن من ناحية أخرى ، أوضحت ، كيف انطلقت الثقافة الكورية خارج كوريا. هذا الانسياب الثقافي في حد ذاته هو جزء مما يجعل هاليو فريدة من نوعها ، ويمكن “نشر الأفكار الجديدة أو تنفيذها من خلال الثقافة الشعبية [أو] المشهد المعاصر” ، على حد قولها.
تتشكل من الفضاء الاجتماعي للحياة الكورية.
كان من المهم أن تتجذر Kim Na في الثقافة الكورية.
تضع اللافتة أحرف الهانغول جنبًا إلى جنب مع الأبجدية الرومانية من خلال عنوان ثنائي اللغة ، باستخدام أوزان وعرض متشابهة للخط في كلتا اللغتين ، مما يوفر صورة مرئية قوية لأبجدية الهانغول.
في الوقت نفسه
يحاول كيم أيضًا التعبير عن طاقة الثقافة الكورية من خلال التعاون مع العديد من المبدعين الكوريين الآخرين بما في ذلك مصمم الفضاء سان جيون ومصمم الجرافيك Yejoo Lee والرسام Joonho Ko.
ومع ذلك
في قلب اقتراح المعرض ، يتم تشكيل المعرض من خلال موقعين متناقضين مألوفين في الحياة الكورية: الساحة العامة والغرفة الخاصة.
يشرح نا كيم كيف أن هذه المساحات هي مفتاح السياق السياسي والاجتماعي الذي تتطور فيه الموجات K. جمعت أحداث مثل الأزمة المالية الآسيوية في أواخر التسعينيات الناس معًا في الأماكن العامة ، وعلى النقيض من ذلك ، لم تكن مساحة الغرفة الخاصة جزءًا من المنازل الكورية التقليدية فحسب ، بل كانت أيضًا سمة من سمات الأماكن العامة الكورية الخاصة بالإنترنت – وهي سلف المقاهي ، أجهزة الكمبيوتر بانج ، الآن أكثر شيوعًا في ألعاب الكمبيوتر متعددة اللاعبين.
ركز على الشكل.
في تصميم المواد الانسيابي مع التركيز على الشكل
تم تحقيق البيئتين ، الساحة العامة والغرف الخاصة ، من خلال التصميم ثلاثي الأبعاد بواسطة Studio Mutt بالتعاون مع المقاول Made Studio. يخلق تصميم الإضاءة في Studio ZNA هذين الغلافين الجويين من خلال درجة حرارة الضوء وشدته.
يبدو المفهوم أقوى في القسم المتعلق بالدراما الكورية والأفلام
المصممة لتبدو وكأنها مجموعة من مشاهد الشوارع.
يوضح ألكسندر تورنر
مدير Studio Mutt: “أنشأنا منظر الشارع هذا حيث يمكننا استخدام المباني [لإيواء] خزانات المتاحف ، ولكن في بعض الحالات نستخدم أيضًا المباني لتمثيل المباني المادية التي يمكنك السير فيها”.
يتم إلقاء الزوار الذين يدخلون “مبنى” – قريبًا جدًا من أن يكونوا مرتاحين – للدخول.
عرض “فردي” لمشهد قتال من فيلم بارك تشان ووك عام 2003 “أولد بوي”
حيث تعكس المساحة الواسعة والضحلة لقطات الكاميرا بدقة.
العديد من الأجزاء النشطة في الثقافة الكورية.
استجابةً للاختصاص الواسع لـ Hallyu
تم تقسيم المعرض إلى أقسام مختلفة. بعد التقديم من الركام إلى الهاتف الذكي ، سلطت الأضواء على الدراما الكورية والسينما وعروض K-pop و Fandoms و Make K-Beauty and Fashion ..
كل مساحة مشبعة بلون واحد على أسطحها المختلفة
مما يميز بوضوح كل جزء. اختار Na Kim ألوانًا محددة لأنها مرتبطة بجوانب مختلفة من K-pop ، مثل الأزرق الأرجواني المرتبط بفرقة BTS ، وسوف يتعرف عليها معجبوها على الفور.
مرن في التصميم
يخلق الجزء التاريخي الكوري جوًا أكثر كآبة ، [من الانتقال السريع من سلالة جوسون إلى الحرب الكورية عام 1950 وإعادة إعمار البلاد بعد ذلك ، يستخدم الجزء العالمي الأناقة المقيدة – الصناعة الرائدة في K-beauty ، من القرن الثالث عشر صندوق مستحضرات التجميل من القرن من الآلات المستقبلية إلى الأقنعة المخصصة المطبوعة ثلاثية الأبعاد من IOPE و Lincsolution. على الجدران البيضاء ، تصور الرسوم التوضيحية الظلية لجونهو كو منتجات التجميل التاريخية.
في المقابل
يحتوي قسم K-pop على مساحات خاصة ومفتوحة. تحتوي إحدى الغرف على لافتات مروحة مصنوعة يدويًا على الجدران مبطنة بأنابيب كرتونية كبيرة تبدو وكأنها تحيط بالزوار بستائر عملاقة ، في حين تمتلئ الغرفة المجاورة بجماليات K-pop النابضة بالحياة ، حيث تظهر K-pop بدلاً من ذلك ، وتدور شاشة الفيديو الموسيقي حول الأصنام. ازياء مسرحية رائعة ..
من لافتات المعجبين المصنوعة يدويًا إلى التعاون عالي التقنية.
يقدم هذا القسم أيضًا مثالين على التقنيات الجديدة
الأول عبارة عن شاشة شفافة كبيرة من LG Display تعرض كلمات مختلفة من K-pop.
بالاستفادة من شفافيتها
“قمنا بوضعها بطريقة معينة ، وخلقنا نوعًا من enfilade […] سلسلة من الإطارات التي تدخلك إلى المعرض ،” يوضح تورنر.
ويوجد خلفه تعاون آخر
وهو إنتاج رقص تفاعلي من Google Arts and Culture ، حيث يمكن للزوار تسجيل أنفسهم وهم يؤدون عروض رقص K-pop.
القوة الناعمة للثقافة.
بشكل عام
يعرض المعرض تنوع K-wave الهائل وهجنتها ، حيث يجمع بين الأشياء التاريخية من مجموعة الحرف والتصميم الكورية الرائدة في V & A مع ابتكارات من العقود الأخيرة.
يسلط الضوء على التصميم طوال الوقت
قد تشمل هذه تركيب العصي المضيئة ، وهي عبارة عن عصي إضاءة محمولة يدويًا فريدة من نوعها لكل فرقة K-pop ويتم التلويح بها في انسجام مع المعجبين في الحفلات الموسيقية ؛ أو على الإنترنت في تسعينيات القرن الماضي ، كلاهما ابتكار كوري للتصميم ، بالتمرير لأسفل الهاتف المحمول لجعل الرسوم الكرتونية تُقرأ عموديًا ، هو منتج ثقافي آخر شهد الأوقات المضطربة للأزمة المالية الآسيوية ، ولا يزال يوفر مصدرًا للدراما الكورية والأفلام والمسرحيات الموسيقية وألعاب الكمبيوتر حتى يومنا هذا.
تتمثل إحدى نقاط القوة في التصميم في المرونة للسماح بهذا التنوع
والانتقال بين المحتوى التاريخي الحساس ، من الفنون الجميلة إلى ثقافة البوب. يعرض قسم التاريخ وحده مجموعة متنوعة من المعروضات مثل النشرات الترويجية والملصقات لأولمبياد سيول والهواتف الذكية وموديلات السيارات المبكرة و 33 شاشة تلفزيون في Phantom Stage – “والد فن الفيديو” Nam June Paik عام 1986. كما يُظهر الأصول غير المتوقعة لشركة LG في صناعة مستحضرات التجميل – وهي شركة إلكترونيات كواحدة من داعمي المعرض.
أوضح تيرنر كيف حاول Mutter Studio المزج بين الرسمية وغير الرسمية طوال العملية ، مع وضع بعض الأشياء في إحاطة V&A منذ البداية.
من المرجح أن يجذب العرض عشاق التصميم وعشاق الكيبوب وكل من بينهم
يسمح تصميمه بعرض الزيارات الفيروسية جنبًا إلى جنب مع النقاط البارزة الأقل شهرة ، بينما يوضح مفهومه الفريد والواسع مقدار الأشياء التي يمكن أن تتجمع في مكان معين للتأثير المتفجر.
معرض هاليو
ستقام الهاليو في الفترة من 24 سبتمبر 2022 إلى 25 يونيو 2023 في متحف فيكتوريا وألبرت ، طريق كرومويل ، لندن ، SW7 2RL.
صورة العنوان
صورة التثبيت ، Hallyu! Hallyu في V&A
💡 مصادر ومراجع
“designweek.co.uk” ، عبر: V&A K-culture ينفجر في معرض جديد ..