على مدى ثلاثة عقود
أنشأ استوديو الفن والتصميم الفرنسي M / M (باريس) ، الذي أنشأه مايكل أمزالاج وماثياس أوغستينياك ، عوالم مرئية معقدة لمجموعة رائعة من المسارح والموسيقيين (أبرزهم بيورك) ؛ ماركات الأزياء والمجلات والفنانين والمؤسسات الفنية ..
من خلال العمل عن كثب مع كل من هؤلاء العملاء
ترى M / M أن عملها جزء من “تبادل ثقافي أعمق ومنصة أوسع للتواصل” ، وفقًا لبول مكنيل.
كان حجر الزاوية في هذه المشاريع
وفقًا لماكنيل ، هو 90 محرفًا أنشأها الاستوديو خلال هذا الوقت. يدعوك كتابه الجديد ، رسائل من M / M (باريس) ، الذي نشرته Thames & Hudson ، إلى “المناظر الطبيعية المتنوعة والخصبة والنابضة بالحياة” لعالم الطباعة ، والاحتفال بالموسيقى الإلكترونية ، وموسيقى البيت ، ومشهد الهذيان الفرنسي ، وينتهي بـ تكوين لـ Galeries Lafayette Champs Elysees في عام 2019.
يوضح ماكنيل أنه واجه أعمال الثنائي لأول مرة في التسعينيات
ولكن “انجذب انتباهي بشكل خاص لتصميماتهم لألبومات بيورك ، مثل Vespertine و Medulla – وخاصة استخدامهم للنوع والحروف لخلق هوية قوية وفريدة من نوعها”.
مُثير للإهتمام حقاً
كمصمم طباعة ونصف موير ماكنيل
يعمل جنبًا إلى جنب مع هاميش موير ، علق ماكنيل على دور صناعته المعتاد المتمثل في “إيصال رسالة بشكل مقنع نيابة عن الآخرين […] في كثير من الأحيان دون النظر إلى المعتقدات الشخصية للمصمم”.
يجادل بأن ما يميز M / M عن غيره هو رفض “قيود وعدم أصالة المنصب” ، وطوال حياته المهنية ، “المسؤولية الشخصية تدعم كل مشروع وكل علامة وكل قرار” ، مما يؤدي إلى “ممارسة فريدة التي تعيد تعيين حدود الاتصال الرسومي باستمرار “.
التصميم الجرافيكي كأداة للمشاركة.
اقترب منه ماكنيل بعد أن أدرج محرف M / M في كتابه الصادر عام 2017 ، A Visual History of Typeface ، والذي يقول ماكنيل إنه منحه “الحرية الكاملة” في تصميم الكتاب. من خلال “محادثات طويلة ومثيرة للاهتمام مع كليهما حول الأفكار والفلسفات التي يقوم عليها كل ما يفعلونه ،” أوضح ، “أدركت أن المواد المرئية لـ M / M أكثر من تقديمها بطريقة واضحة ومفهومة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن قصصهم حول تطوير كل مشروع رائعة بنفس القدر وتستحق مكانًا “.
قال ماكنيل إن عملية M / M لتطوير المحارف غالبًا ما تكون “بنفس أهمية علاقات العميل والمتعاون مثل التصميمات”.
يمكن رؤية عمق هذه العلاقة في مقدمة الكتاب الذي كتبته Björk
والذي يعكس علاقة العمل الطويلة مع M / M ، التي تطلق على الثنائي اسم “ممثلين من الحروف [هم] تعلموها من انتقالات شخصية جديرة بالجائزة بسلاسة الى اخر “..
في ألبومها Biophilia
تصف Björk “مهمة M / M البطولية المتمثلة في اختراع حاوية رسومات” لمشروع في مرحلة التجريد المبكرة ، حيث “تحدثت بشكل مقصور على فئة معينة لساعات حول كيفية انتهاء ذلك بين فصل ، ميدي ، ورقة موسيقية رقمية ، mp3 … مناقشة جداول العناصر ، تعليم الأطفال ، علم الموسيقى لأيام “.
شكل بيضاوي وغامض.
قال ماكنيل
“يمكن أن يكون تصميم M / M (في باريس) بيضاويًا وغامضًا ، ويدعو المشاهد أو القارئ لاستخراج ما في وسعه من البنية الرسومية المعقدة”. “يمكن دمج رسم خطي في صورة فوتوغرافية ، أو يمكن تضمين صورة داخل النص ، أو العكس بالعكس ، أو يمكن إزالة أي عنصر من هذا القبيل جزئيًا ، أو السماح له بالانفصال عن حدود إطاره.”
أحد الخطوط التي يسلط الضوء عليها ماكنيل هو The Alphabet (2001)
الذي تم إنشاؤه في عام 2001 لمجلة الأزياء الأمريكية V ، والتي تستخدم صور عارضين من Inez van Lamsweerde و Vinoodh Matadin ، مقطوعة لتتبع أجساد العارضات إلى “أشكال الحروف الأساسية” مع الثقب الأبيض يوضح ماكنيل أن تشكيل “الأشكال المطبعية المضادة”.
يقترح ماكنيل أنه يشير إلى إمكانية تحول التصميم المطبعي من تقنية الطباعة إلى عالم غني بالوسائط ، ويصفه بأنه “مجموعة رائعة من الحروف التي تتلاعب بالعلاقة بين القراءة والرؤية ، بينما تعلق أيضًا بشكل ساخر على سلعة الشكل الأنثوي. “التغيير”.
في الرسوم التوضيحية لفن الآرت ديكو من Erté
تظهر الشخصيات النسائية كأحرف أبجدية ، أو ترتيب الأسبقية في نوع الجسم 1969 الخاص بـ Anton Beeke (أو Nude Alphabet) ، والذي يتوافق مع أحرف اسم كل نموذج: “D تعني Sophie Dahl، H بالنسبة إلى Hannelore ، و S لـ Stephanie Seymour والمزيد “، ولكن بشكل غير عادي ، يحتل الخط مركز الصدارة ؛ كما يوضح نص المجلة ، تعرض الميزة” ستة وعشرون وجهًا ومحرفًا واحدًا “.
تم إنشاء Spike (2006) من أجل كتالوج معرض الفنانة الويلزية المفهومة Cerith Wyn Evans ، على خلاف المعايير المطبعية. تعكس “الاستخدام المتكرر للفنان للرموز المرئية والتلاعب بالألفاظ” ، فقد تم تصميم أشكال حروفها خصيصًا لتتناسب مع الكلمات أو العبارات أو التسلسلات التي تقرأ نفس الشيء للأمام والخلف.
قال ماكنيل
“باستخدام مبادئ التناظر المرآة ، والتبديل ، والطبقات ، يتم تضمين كل من مجموعات الأحرف القياسية والعكسية في Spike ، لذلك يمكن كتابة الكلمات والجمل لتتم قراءتها في اتجاهات مختلفة”.
ومع ذلك
عندما تصبح النصوص متعددة الطبقات “غير مقروءة بشكل متزايد ، وغير مستقرة ، ومزعجة” ، يضيف ، “تثير أسئلة حول طبيعة معرفة القراءة والكتابة من خلال التساؤل عما إذا كان يجب أن يكون النص عبارة عن حاوية للكلمات من أجل أن تكون نصًا.” .
في المقابل
يؤكد ماكنيل أن PCA (2004) “هي بصريًا واحدة من أقل الخطوط تعقيدًا التي أنتجتها M / M على الإطلاق”. تم تصميم الخط الهندسي sans-serif في الأصل لشركة الهندسة المعمارية Production Conception Architecture ، وهو يشبه “المنتج الدقيق للمسطرة والمربع والبوصلة.”
يقول ماكنيل
“خالية تمامًا من الزخارف أو الأشكال الزائدة عن الحاجة” ، فهي “تضخّم المبادئ الواضحة في كتاب بول رينر 1927 فوتورا أو هيرب لوبالين عام 1970 في آي تي سي أفانت غارد جوثيك ، الذي يتمثل قاسمه المشترك في إزالة أي إشارة إلى أصل الكتابة اليدوية”. .
يمكن للقراء التصفح والتنقل أو الإسناد الترافقي.
يصف ماكنيل تصميم الكتاب بأنه “نافذة شفافة يمكن من خلالها رؤية عمل M / M بدلاً من حجبه”. بهيكل واضح من ثلاثة أجزاء – يصف أولاً المحارف ، ثم عرضها ، وأخيراً إظهارها في السياق – يدعو القراء إلى “اختيار ما قد يرغبون في استكشافه ، سواء كان نصًا أو كتابة أو صورًا ؛ أو الشعور بالحرية إلى الإسناد الترافقي “.
علاوة على ذلك
كانت خيارات التصميم تهدف إلى توفير “تباين ساخر لطيف” مع عمل M / M (باريس) “المشؤوم والغامض والمدمّر” ، أوضح ماكنيل ، من خلال استحضار الحساسيات الفرنسية الكلاسيكية الجديدة أو الباروكية. مع صفحات فضية ومحرف ، فإنه يعيد تفسير 1692 Roman du Roi ..
على حد تعبير M / M
قد تكون الطباعة كأداة صغيرة مقارنة بفيلم أو مجموعة أوبرا ، ولكن مع هذا المنشور يأمل McNeil في إظهار كيف أن الخطوط هي “عنصر واحد قوي” ، وأنها “توفر هوية فريدة وواسعة المتعاونين والمؤسسات والأحداث والبيئات “.
رسائل بول مكنيل من M / M (باريس)
مع مقدمة بقلم Björk ، نشرتها Thames & Hudson ، 50 جنيهًا إسترلينيًا.
💡 المصادر والمراجع
“designweek.co.uk” عبر: استكشاف عوالم الطباعة في M / M (باريس) ..