بالعودة إلى نسختها الثامنة عشرة هذا العام
يفحص Design Miami 2022 التصميم من خلال عدسة العصر الذهبي ، وهو مستقبل متخيل يزدهر فيه الناس والكوكب.
يمثل هذا العام المرة الأولى التي يقام فيها المعرض بكامل طاقته منذ بداية جائحة COVID ، بحضور 50 معرضًا وفضولًا. أشار جين روبرتس ، الرئيس التنفيذي لشركة Design Miami ، إلى الطلب المتزايد على قطع التصميم القابلة للتحصيل ، التاريخية والمعاصرة ، مضيفًا أن معرض هذا العام هو “تعبير حقيقي عن التقارب” بين التصميم والأزياء والفن والتكنولوجيا.
وذهبت جائزة أفضل معرض للفنانة والمصممة والمنتجة ومقرها لندن سارا ميرسكوف غاليري ومعرض ماجن إتش في نيويورك. يفخر الأول باحتضان تقاليد صناعة الحرف والابتكارات المعاصرة ، وتركز مجموعة تصميم ميامي – من أبرزها طاولة Leaping Stone Table لكريستوفر كورتز – على الترابط بين الكائنات الحية.
اختارت Magen H Gallery التركيز على مجموعتها من المصممين الفرنسيين في فترة ما بعد الحرب ، والتي تضم مصمم الأثاث المولود في باريس بيير تشابو والنحات اليوناني Philolaos Tloupas والمهندسة المعمارية والمصممة شارلوت بيرياند.
مُثير للإهتمام حقاً
تحتضن مجموعة غاليري فومي ومقرها لندن التجريب مع المواد وتسعى لاستكشاف كيفية تشكيل الأشياء للفكر. يتم تصنيع العديد من العناصر يدويًا من خلال تقنيات مثل النقش ونفخ الزجاج والرسم ، حيث أن الهدف هو تعزيز قيمة الحرفية أثناء تقديم منتج معاصر. فاز زوج من كراسي Max Lamb Cleft ، المنحوتة من جذع جميز واحد ومغطاة بالذهب عيار 23.5 قيراط وورقة بلاتينية ، بجائزة المعرض لأفضل عمل معاصر.
تعاونت شركة التصنيع Kohler مع الفنانة والمصممة ندى دبس لتطوير تجربة الحمام الفائق ، وهي تجربة حمام مخصّصة تسعى جاهدة لتكون شاملة ثقافيًا ومستدامة ومبتكرة. يتضمن التركيب المكون من ثلاث غرف جمالية مقوسة لغرفة بخار تركية تقليدية ، مصنوعة من بلاطات مخصصة مصنوعة يدويًا صممها Debs وفريق Kohler WasteLAB.
Kohler WasteLAB هي فرع من الشركة المصنعة المكرسة لتحويل منتجات نفايات مدافن النفايات إلى منتجات عملية وأنيقة. كل من الجسم والطلاء الزجاجي لبلاط الحمام مصنوعان من مواد النفايات. يوفر الجمع بين التجربة الروحية للحمام وإعادة استخدام المواد المهملة للضيوف مقارنة بصرية لعملية التجديد وما تعنيه للناس والكوكب.
تقدم الفنانة والمصممة البولندية ألكساندرا بولنر
التي قدمها معرض Wexler متعدد التخصصات ، مجموعتها Gleaning ، المصنوعة من حدود بيضاء مطعمة بأشكال تشبه الكريستال ، وتكوين طاولة من العقيق الأسود.
أثناء الإغلاق الوبائي
بدأ بولنر في جمع الستايروفوم المهملة أثناء المشي. أصبحت هذه المادة جزءًا من ممارساتها في التصميم الدائري ، حيث ولدت أحدث مجموعاتها من طريقة اللب التاريخية ، التي تجمع بين الستايروفوم كمادة أساسية مع الطين الصناعي.
ظهرت لأول مرة في صالات عرض Ippodo في ميامي وطوكيو ونيويورك
وهي تقدم مجموعة متنوعة من القطع الحرفية التي تسعى إلى التعامل مع الفن والثقافة اليابانية ومفهوم “هشاشة الطبيعة”. تعرض المساحة أعمال 22 فنانًا ومصممًا ، مع التركيز بشكل خاص على أعمال 12 فنانًا نشطًا على السطح.
أحد الفنانين
Terumasa Ikeda ، متخصص في مسحوق الحلزون ، وهي تقنية زخرفية يابانية تستخدم في الحرف التقليدية والأعمال الخشبية. أخذ إيكيدا صندوقًا مطليًا باللون الأسود (الأوروشي مادة حساسة تحظى بتقدير كبير في اليابان) وزينها بأرقام عربية باهرة مقطوعة بالليزر ، تحاكي شاشات العرض الرقمية بتقنية LED. تهدف الزخرفة إلى توضيح كيفية تغلغل التقنيات التقليدية والأفكار المعاصرة في التصميم.
بدأ جيرمان بارنز تكريم السود والسكان الأصليين الملونين في تركيبته الصخرية في ميامي
والتي ظهرت في شوارع أحياء ديزاين ديستريكت. تعتبر القرون الزاهية الملونة – المصنوعة من شعرية حمام السباحة الرغوية – تفسيرًا عملاقًا لغطاء الرأس الاحتفالي.
صممها بارنز للتفاعل مع الزوار المدعوين للجلوس في الداخل
حيث يتأرجحون بشكل متناغم ذهابًا وإيابًا ، محاكين إيقاعات موسيقى سوكا الأفريقية والشرقية الهندية.
صورة العنوان
Design Miami 2022 Fair Interior. الائتمان: جيمس هاريس
💡 الموارد والمراجع
“designweek.co.uk” ، من: Inside Design Miami 2022: تصادم الحرف اليدوية التقليدية والتصميم المعاصر.