يعد المشروع التاريخي كجزء من إعادة افتتاح متحف مانشستر بعد تجديد 15 مليون جنيه إسترليني أول معرض دائم في المملكة المتحدة مخصص لتجارب وتاريخ مجتمع الشتات في جنوب آسيا.
بالإضافة إلى قاعات العرض والمعارض الجديدة للثقافة الصينية وفكرة “ الانتماء ” في ملحق جديد من طابقين من قبل المهندسين المعماريين بورسيل ، تم دعم التطوير من قبل مجلس الفنون في إنجلترا والصندوق الوطني لتراث اليانصيب والجامعة التمويل – المتحف جزء من – وداعمون آخرون ..
لا يقتصر الأمر على أن للمعرض صلاحيات كبيرة
ولكن تطويره فريد أيضًا ، برعاية 30 عضوًا من مجموعة معرض جنوب آسيا – التي تضم فنانين من جنوب آسيا في الشتات ، ومعلمين ، وقادة المجتمع ، وصحفيين وموسيقيين ، وكلهم مرتبطون بمانشستر.
ومع ذلك
لم تكن هذه هي الفكرة الأصلية للمعرض الذي تبلغ مساحته 372 مترًا مربعًا ، كما قال عضو التجمع والمنسق المشارك نصرت أحمد ، لكنه جاء بعد تعيين مدير المتحف إسمه وارد أنه يريد أن يكون المتحف “أكثر شمولاً”. ، مبدعة ومهتمة “، أوضح أحمد. تمت دعوة أحمد لأول مرة للمساهمة كعضو في المجتمع في عام 2018 ، “سُئلنا ، ما الذي تود رؤيته في معرض جنوب آسيا. بالنسبة للكثيرين منا ، كان هذا أمرًا أساسيًا: لقد سُئلنا بالفعل عن تراثنا وشيء أردناه لتظهر “، قالت.
مُثير للإهتمام حقاً
قال أحمد من سلسلة أولى من ورش العمل مع 65 مشاركًا
“كان من الواضح في وقت مبكر أنه سيكون معرضًا يحركه القصة”. ثم أنشأوا “مجموعة أساسية من 30 عضوًا طورنا قصصهم بعد ذلك على مدى السنوات الثلاث والنصف الماضية ،” قسمتهم إلى ستة “مختارات”: الماضي والحاضر ؛ الظروف الحية ؛ العلم والابتكار ؛ الصوت والموسيقى والرقص والبريطانيون الآسيويون والحركة والإمبراطورية ..
وصفت جورجينا يونغ
رئيسة المعارض والمجموعات في متحف مانشستر ، عملية التنظيم المشترك بأنها “تحول كبير” ، مضيفة أن الشراكة مع المتحف البريطاني مكنت المجموعة من اختيار أشياء من مجموعتها بالإضافة إلى مقتنيات متحف مانشستر ، مع أغراضهم الشخصية. قال يونغ: “لقد كان من الممتع حقًا رؤية هذه الأشياء تحكي هذه القصص جنبًا إلى جنب”.
وأضافت أن تشكيلها من وجهة نظر المغتربين “ستكون المرة الأولى التي يرى فيها [الجمهور] نفسه ينعكس في فضاء ثقافي”. وأوضحت أنه في حين أنها عملية “مجزية حقًا” ، إلا أن هناك عبئًا عاطفيًا في التعامل مع هذه القصص الشخصية و “تاريخ الصدمة” المرتبط بتاريخ جنوب آسيا وثقافة الشتات.
تم تعيين فريق التصميم بعد مقابلات مع المتحف والفريق الجماعي
تم تنظيمه من قبل Manijeh Verghese من Unscene Architecture (الترجمة الفورية والاتصال مع المنسق) ، Studio C102 (التصميم الرئيسي و 3D) و Mobile Studio Architects (3D) ، Sthuthi Ramesh Design (التصميم ثنائي الأبعاد والهوية المرئية) ، aDi (AV) ، Arup Lighting Composition and Leslie Clark (الصحة والسلامة).
أوضح يونغ أن الفريق التعاوني اجتمع على وجه التحديد “لتطوير صيغة تعمل حقًا لهذا المشروع بالذات” ، والتي برزت ؛ وفي الوقت نفسه ، أضاف أحمد ، كان تراث الشتات لبعض أعضائه مهمًا أيضًا.
عملية.
قال فيرغيز
“يستغرق الأمر وقتًا طويلاً للمشاركة في الإشراف على هذا النطاق وجعله ذا مغزى حقًا ، وأعتقد أننا جميعًا قللنا من تقديرنا منذ البداية”.
“لقد عقدنا اجتماعات فردية مع كل من أعضاء المجموعة لفهم قصصهم
ومع المتحف ، حاولنا حقًا التفكير في هيكل وموضوع”.
ثم تُرجم هذا إلى تصميم
“كانت المجموعة والمتحف واضحين جدًا في أنهما يريدان نقل إحساس جنوب آسيوي في جميع أنحاء المعرض ، لكن لا جعله يعتمد على الصور النمطية” ، كما تضيف.
قال كيرياكوس كاتساروس
مؤسس Studio C102: “كانت فكرتنا الأولية هي إتاحة مساحة كافية لأعضاء المجموعة ليكونوا قادرين على إبلاغ العملية ، وفي نفس الوقت كان يجب أن يكون لديك جمالية موحدة”.
أضاف ستوثي راميش
“لقد عقدنا بعض الاجتماعات الشيقة حقًا مع المتحف ، وحاول [فريق التصميم] طرح الأفكار حول ما يعنيه أن تكون من جنوب آسيا ، وماذا يعني أن تكون في منطقة جنوب آسيا”.
“عرضنا على المجموعة والمتحف الكثير من الأشياء لمحاولة اكتشافها
كل شيء من المواد إلى الرسومات إلى اللغة المستخدمة في المعرض.
قال راميش
“هذا النهج – التشكيك في الأشياء والاعتماد على حدسنا إلى حد ما – يتخلل كل جانب من جوانب تصميم المعرض ونأمل أن تجربته”.
تصميم معرض ثلاثي الأبعاد.
وأوضح كاتساروس أن التحدي الآخر هو العمل مع معرض حيث “نسافر على طول الطريق من العصور القديمة إلى اليوم”.
كيف تقوم ببناء سلسلة من العروض لتلبية هذا التنوع الهائل
بدلاً من إعطاء الأولوية لأحد العناصر على الآخر. ومع ذلك ، فإن تجربة الحياة الشخصية لشخص ما مهمة بصريًا مثل الأحجار الكريمة. “
قال فيرغيز إن الافتراض الأولي للفريق كان أن “الأشياء ستكون نابضة بالحياة وملونة للغاية” ، مما أدى إلى ابتكار Studio C102 و Mobile Studio لأول مرة بلوحة ألوان محايدة “تعتمد على الملمس”. ومع ذلك ، بالنظر إلى النهج الذي يحركه القصة ، أوضحت أن هذه الأشياء تميل إلى “إثارة التدقيق” أو “الاحتفال بالملمس بدلاً من اللون”.
وبدلاً من ذلك
فإن علب عرض خط الحرير “الشبيهة بالجواهر” ذات الألوان الزاهية ، والتي قد تحتوي على عناصر بسيطة مثل الطوب القديم: “نحن فقط نجعلها شيئًا واحدًا في علبة ، ونجعلها تشعر بالخصوصية” ، قال يونج ..
تم طلاء الجدران بلون مغرة داكن
وتشمل المواد ألواحًا نحاسية مرسومة يدويًا تمتد على واجهة المعرض. وفقًا لـ Verghese ، “تم اختيار النحاس كنوع من المعايير للمعرض بأكمله ، للاحتفال بكل من الأشياء اليومية والدينية التي تجدها في جنوب آسيا”. وتضيف أن المواد الأخرى تشمل ورق خادي التقليدي ، المصنوع من “الخرق التي أتيت منها في الهند”.
المركز عبارة عن مساحة برامج مفتوحة يمكن استخدامها للتجمعات وورش العمل وعروض الأفلام
على عكس الألوان والأنسجة الموجودة في أماكن أخرى ، سمح “اللون الرمادي المسقط” المحايد لهذه الجدران بالعمل كلوحات قماشية ، على حد قوله. يمتزج التدرج الأسود مع السقف الصوتي للمبنى ، مما يساعد على إخفاء الإضاءة والمعدات السمعية والبصرية.
وأضاف يونج
“في هذه الحالة ، نعتمد على الأشخاص لإحضار اللون”.
وقال فيرغيز إن أثاث المعرض يأتي من شركة فانتوم هاندز الهندية
والتي سميت بهذا الاسم “تكريما لجميع الأشخاص المجهولين الذين عملوا في الأثاث ، خاصة خلال الحقبة الاستعمارية”. وأوضحت أن هذه التفاصيل لم يتم توضيحها ، ولكنها تخلق “تجربة لمسية متعددة الحواس وأنت تمشي”.
شارك راميش في التصميم ثنائي الأبعاد للمعرض
بالإضافة إلى الهوية المرئية الأوسع للمشروع.
تم إنشاء محرف مخصص يسمى SAG بالتعاون مع Universal Thirst
وهو مسبك مقره في بنغالور وأيسلندا متخصص في نصوص جنوب آسيا واللاتينية. يقول راميش إنه “ينسجم مع رحلة الشتات من جنوب آسيا إلى مانشستر ، ويمكنه أيضًا استيعاب شخصيات متعددة اللغات بطريقة جديدة ومعاصرة”.
يقول راميش إن التصميم ذو اللونين مستوحى من “لافتات الطريق المرسومة يدويًا والموجودة في محطات القطارات في جميع أنحاء جنوب آسيا”. دفعها ذلك إلى الرغبة في استكشاف “أنظمة الخطوط المعيارية ، أو خطوط الاستنسل” ، على حد قولها. صادفت مسبكًا في جنوب آسيا في عشرينيات القرن الماضي ، وهو مسبك غوجاراتي. وتضيف: “نماذج الخطوط التي وجدتها في الكتالوج لديها نظام معياري يعمل بشكل جيد مع المحارف المخصصة متعددة اللغات”.
تحتوي العلامة النصية متعددة اللغات على سبعة نصوص مختلفة من سبع لغات مختلفة
اللاتينية والبنجابية والهندية والبنغالية / البنغالية والأردية والغوجاراتية والتاميلية.
“مجرد البداية”.
تصميم المعرض تكراري
حيث يتم تدوير العناصر بشكل دوري وإعادة عرضها بالكامل طوال عمرها المتوقع البالغ 15 عامًا. تحقيقا لهذه الغاية ، تم تصميم حقائب العرض حسب الطلب ووحدات معيارية ، بينما تستخدم اللافتات نظام سكة حديدية لسهولة إعادة التعليق عند إعادة تكوين المجموعة.
علقت فيرغيز بأنها على الرغم من أنها من أصل جنوب آسيوي ونشأت في الهند ، فقد تعلمت الكثير من المجموعة. إنها متحمسة بشأن كيفية تطور المعرض بشكل أكبر من خلال الجماهير ، الذين تقول إنهم سيكونون قادرين على “التعلم من هذه القصص وامتلاك قصصهم الخاصة للمساهمة في التكرارات المستقبلية”.
وقال أحمد “افتتاح المعرض ليس النهاية
إنه البداية”.
💡 الموارد والمراجع
“designweek.co.uk” ، من: تصميم أول معرض دائم في المملكة المتحدة مخصص لثقافة جنوب آسيا ..