لتسهيل تغيير تخطيطات المتجر للأحداث والمنتجات والأحداث
والانتقال من التركيبات الثابتة إلى التركيبات المعيارية ، اتخذ Sandqvist نهجًا جديدًا للتصميم الداخلي مع العودة إلى جمالية الشمال البسيطة. تم تصميم جدرانه البيضاء وشرائط الإضاءة ذات الألوان الباردة وأثاث الرماد الملون باللون الأبيض لوضع المنتج كنقطة محورية ، إلى جانب التركيبات المخصصة التي صممها وصنعها الفنان المحلي Emmely Elgersma لاستحضار المناظر الطبيعية في الشمال.
أراد Sandqvist دمج مبادئ التصميم الدائري في تصميماته الداخلية الجديدة
وطلب من Elgersma استخدام المواد المعاد استخدامها من متجرها القديم ، من الأدراج الخشبية والمقاعد إلى الأرفف ، لإنشاء التثبيت. بمجرد اكتمال التصميم ، شرحت Elgersma كيف عملت مع النجارين لإعادة هيكلة المواد إلى “شكل جديد مناسب للمحل” ، والذي تم تغطيته بعد ذلك بلب جرائدها المصقول والمطلي.
قالت Elgersma إنها استوحيت الإلهام من صور “الجبال الشاسعة والطحالب المزخرفة” في بلدان الشمال الأوروبي وبدأت في رسم الشكل ثلاثي الأبعاد ، وتزاوجت متطلبات الملخص مع جمالياتها الخاصة. بينما تدمج العديد من الخضر في منشآتها ، قالت Elgersma إنها وجدت فرصًا لتضمين “الملوثات العضوية الثابتة الغامضة” التي ظهرت عندما كانت تبحث عن المناظر الطبيعية في الشمال. وأضافت أنه في بعض الصور المرجعية ، ينعكس اللون الأزرق الغامق للسماء على البحيرة ، بينما تنعكس “الشرائح البرتقالية الجريئة” على أشجار الخريف.
تمشيا مع استراتيجية المتجر المحدثة
تتخذ Sandqvist نفس النهج في مواقع أخرى ، بما في ذلك ستوكهولم ، حيث تعاونت مع الفنان والمصمم التجريدي Finn Ahlgren ، وبرلين ، مع الأثاث والمصمم الداخلي Katrin Greiling.
عمل فيتل مع ماسلو لتصميم منزل جديد للأعضاء
1 وارويك ، سوهو ، في مبنى من ثمانية طوابق على الطراز الباروكي الجديد عام 1910. وصف آندي جودوين ، الشريك المؤسس للاستوديو ، كيف اتخذ Fettle “منهجًا صادقًا” للتصميم ، وقال إن الفريق حاول “إعادة استخدام أكبر عدد ممكن من التشطيبات الأصلية.” كان هذا يعني التركيز على العمارة الباروكية الإدواردية وتصميم التفاصيل مثل الحواف والأبواب والعمارات والأفاريز وفقًا لأسلوب تلك الفترة. كما أن أرضية الردهة تذكرنا أيضًا بالباروك الإدواردي. تم بناؤه في الأصل بالرخام الأسود والأبيض ، لكن جودوين يشرح كيف أن الاستوديو “استخدم الأسود والأبيض ودرجتين مختلفتين من تيرازو الأخضر لتتماشى مع المخطط الأوسع” وجعل المساحة تبدو “أكثر عصرية”. أراد الاستوديو أيضًا الإشارة إلى الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، والتي يقول جودوين إنها كانت “السنوات الذهبية” لسوهو ، عندما كانت المنطقة موطنًا للعديد من “الأماكن الانتقائية والملونة”.
يفتح بار ومطعم Nessa في الطابق الأرضي للجمهور
وتتميز منطقة تناول الطعام بأكملها بألوان خريفية وتضيء بالثريات النحاسية المخصصة بزجاج محكم. تتميز المساحة المخصصة للأعضاء فقط بلوحة ألوان دافئة ومحايدة ، تبدأ بأرضية مدهشة باللونين الأخضر والأبيض ، وكراسي بذراعين عتيقة باللون الأصفر الخردل ، ومكتب استقبال خشبي مُغطى بألواح عند المدخل.
بينما توفر المساحة الكثير من الضوء الطبيعي بفضل النوافذ الكبيرة
عندما يحل الليل ، تضيء الغرفة بسلسلة من مصابيح الأرضية والطاولة لإضفاء جو من الحميمية على البيئة. وفقًا لـ Fettle ، تم تصميم الإضاءة المميزة خصيصًا للحفاظ على جمالية تصميم 1 Warwick. كل مستوى من المبنى له طابعه الخاص ، والذي يمكن التعرف عليه من خلال أرضياته وتشطيباته ، من أرضيات التيرازو المخصصة في الطابق الأول إلى أرضيات التيراكوتا والجدران الجصية الخام المصقولة في الطابق السادس.
تعاون Fettle مع Studio Mercy لتنسيق العمل الفني للمساحة
والذي يتضمن أعمال طلاب الفنون من كلية تشيلسي للفنون.
صممت مجموعة Rockwell الديكورات الداخلية لمطعم Jacqueline الجديد البسيط في برشلونة
وفقًا لمجموعة روكويل ، فإن تصميم “المزيد هو أكثر” مستوحى من صور بيكاسو لملهمته وزوجته الثانية ، جاكلين روكي ، وكان تكريمًا للفنان.
متأثرة بالطابع المعماري للمدن الكاتالونية
سعت مجموعة Rockwell إلى الجمع بين التصاميم والمنحنيات الخطية الطبيعية للفن الحديث مع الأشكال التجريدية والقابلة للتبديل لأعمال بيكاسو الفنية. تم تصميم الطابق الأول على غرار لوحة بيكاسو عام 1955 “امرأة في ثوب تركي جالس على كرسي” ، حيث ترتدي روكي ملابس السيدات باللون الأحمر والأصفر والأزرق. تتخلل لوحة اللوحة المناطق الداخلية المتأثرة بالتركية في هذه المساحة.
تزين المفروشات التركية جدران الصالة الأكثر حميمية
الغرفة المبطنة ، في حين أن هيكل شجرة النخيل المظلل من المعدن البرونزي والزجاج الأخضر العاكس (مستوحى من أشجار النخيل خارج استوديو بيكاسو الأصلي) يحمي بار السوشي. تتدفق الدرابزين البرونزي الداكن للسلم المنحوتة المؤدية إلى الطابق الثاني للمطعم إلى بار الشمبانيا ثم إلى الأعلى لتصبح المحرك للثريا.
يلعب موضوع الأزهار في البار بالطابق الأرضي
في إشارة إلى لوحة بيكاسو عام 1954 ، جاكلين مع الزهور. تغطي الأزهار الجصية ذات اللون الوردي والأرجواني الجدران والسقف ، بينما تم طلاء الشريط بصبغة راتنجية مليئة بالفقاعات الشبيهة بالشمبانيا. يتميز النادي الموجود في الطابق السفلي بسقف أحمر عاكس وأعمدة حمراء وشاشات معدنية مقطوعة بالليزر بإضاءة خلفية ، مما يسمح للضيوف بتجربة لوحة مختلفة تمامًا. تم تصميم المساحة لاستحضار لوحة عام 1959 امرأة على خلفية حمراء في Mandilla I ، والتي تصور Roque في شال من الدانتيل الأسود التقليدي على خلفية حمراء زاهية.
تحت مسارات السكك الحديدية في North Dock Canary Wharf
يطل أحدث مطعم في Blacklock – والأكبر حتى الآن – على المياه. مستودع سابق ، تم تصميم المساحة لتشبه نيويورك ، مع إطارات سوداء ، ونوافذ على طراز Crittall ، ولوحة مادية من المعدن الخام ، والخرسانة المكشوفة ، والألواح الخشبية الدافئة. قال جافين مايافيرام ، مؤسس شركة Other Side ، إن النمط الداخلي سيقطع شوطا نحو الحفاظ على “الطابع الأصلي” للمبنى.
تماشيًا مع “الدفء والحنين” المعتاد لمطاعم بلاك لوك
قال مايافيرام إن الاستوديو اختار الأرضيات الأسمنتية والأسقف الخرسانية الداكنة والجدران المطلية باللون الداكن اللامع. تم إعادة تدوير العديد من المواد والأثاث ، مثل الأرضيات الشريطية الضيقة التي تم الحصول عليها من المدارس المحلية ، والكراسي العتيقة المعاد تنجيدها والأثاث العتيق الذي يعمل الآن كمحطات مضيفة ونادل.
شجع موقع Blacklock Canary Wharf بجانب الماء على مراجع التصميم البحري في العلامات التجارية والديكورات الداخلية التي صممها & Smith. بعض أعمال النجارة والمرايا وألواح خشب الساج التي تم إنقاذها من HMS Ark Royal ، التي أبحرت ذات مرة في نهر التايمز حيث يقع المطعم. تشمل التفاصيل البحرية الدقيقة الأخرى الأضواء البحرية والصناعية القديمة ، واللمسات الزرقاء في الزخارف والبلاط والتشطيبات النهائية للطلاء.
تم تصميم الشريط الذي يبلغ طوله عشرة أمتار بألواح جلدية عتيقة وقضيب إيروكو مصمم لجذب انتباه الضيوف بمجرد دخولهم ، ويتألق الخشب الأفريقي باللون الأسود ليأخذ نغمة برونزية. يستمر دفء البرونز حتى الشريط الخلفي من خلال مرايا مطعمة وأرفف خشبية. بالاستفادة من اتجاه مسارح الطعام ، يمكن للضيوف مشاهدة الطهاة وهم يطبخون على الفحم الساخن من خلال الزجاج.
تشكل الألوان والمواد الطبيعية أساس مفهوم تصميم مطعم Eline
والذي تم اختياره لتكملة قائمة الطعام العضوية واختيار النبيذ الطبيعي. قاد المشروع الداخلي فريق التصميم Not Limited ، الذي شارك في تأسيسه المستشار الداخلي Louise Curnuck من شركة Bert & May للبلاط المصنوع يدويًا.
عمل Curnuck مع صاحب المطعم والزوجين Alex Reynolds (وهو أيضًا طاهٍ) وماريا فيفياني لإنشاء تصميم نمط مخصص باستخدام بلاط مربع Rolling Fog ذي الألوان المحايدة وأحيانًا بلاط اليانسون الأخضر الداكن لأرضية المطعم.
تمتد اللوحة المحايدة من خلال تشطيبات الجدران المزخرفة بالطلاء المائي الجير
جنبًا إلى جنب مع أعمدة خرسانية خام وطاولات وكراسي من خشب الزان الفاتح. أضافت Not Limited عمودًا خرسانيًا إضافيًا على شكل حرف L إلى العمود لإضفاء إحساس صارم لأنه يجعل المساحة تبدو أكثر انفتاحًا. كما هو الحال مع نمط الأرضية ، تظهر اللمسات الخضراء في مكان آخر في الفضاء على المفروشات وستائر الكتان الثقيلة.
يتم عرض مجموعة النبيذ الخاصة بالمطعم على وحدات مصنوعة حسب الطلب مصنوعة من الفولاذ والسقالات الخشبية المستصلحة ، مع خطافات فائدة وحزام معدني لعرض الأباريق النحاسية والتذكارات. يمكن التعرف على بلاط بيجمات التراكوتا الخام السميك المصنوع يدويًا من Bert & May للحمام من خلال القطع المميزة التي تضفي على المساحة إحساسًا ترابيًا. صُنع الغرور في الحمام من أوعية عجين معاد توجيهها ومزينة بأوعية نحاسية غير مصبوغة من قبل Studio Ore ، تم اختيارها لخصائصها الطبيعية للشيخوخة ولإضفاء مظهر ريفي للمساحة.
💡 الموارد والمراجع
“designweek.co.uk” عبر: الإلهام الداخلي: مساحات التجزئة والضيافة المنسقة في أسبوع التصميم.